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排演《孟姜女传奇》一剧的思考

发布时间:2016-1-5 来源:湖南省艺术研究院 阅读:

我很荣幸参与排练这出《孟姜女传奇》,作为主创人员之一,有所感悟有所思考。只为求教方家,有失之言还望指正。

我曾经是一名演员,只需感性的运用唱念做打演好人物,说清楚故事就行。可如今转做幕后导演,有了不同的分工和责任,这就需要我对此进行大局掌控和全面思考。东晋陶渊明先生笔下的"缘溪行,忘路之远近”中的桃花源山水灵秀,洞庭鱼米养育了这多情的武陵人,自然也衍生出很多的传奇故事。今年由汉剧院倾情打造的《孟姜女传奇》就是其中之一,《孟姜女》与《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》《白蛇传》合称中国古代汉族四大爱情传奇,千百年来广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在湘楚民间流传。

第一 为什么

孟姜女出身于常德津市的嘉山,是地地道道的湘妹子,火辣辣的性格与敢于担当的精神走哪儿都让人称赞。在嘉山现在还有望夫台,就连三岁的娃娃都知道唱“还傩愿,还傩愿,姜女不到愿不了”,这儿的古人对大自然无比崇敬,并且尊奉孟姜女为傩神。这不仅是一个有关于爱情的题材,而且上升到了崇拜的文化价值。

当然,对于孟姜女的归属地与故事情节,各方多有微词。所谓传奇嘛,这些太过于“较真的证据”早已不那么重要,重要的是这种流淌在华夏儿女血液里的精神,这也是整个人类的真性情。

我相信因缘,就像我们这出戏里有句戏词所说:“哥有情妹有意,成就因缘待落叶。”文化沉淀的基础可以说是万事具备,只欠东风成就。早些年我们常德市市委宣传部就提出了这个理念,这几年随着孟姜女文化的衍生,电视剧、电影、动画片可以说是百花齐放,着力要把“孟姜女”形象推陈出新,进入人们的视野,故而才有了打造这出戏的初步设想。

以前常德仅有傩戏、地方花鼓等曲艺形式的演出,在直接观演关系日益提升的今天,孟姜女娘娘自然成了“新姑娘”,这成就因缘的“落叶”,也就落到了常德市高腔保护中心的肩膀上。有人说,花了那么多钱,费那么多力,来排一个戏值么?我说值,文化价值是无穷的。

《荀子·乐论》中说:“乐者,圣人之所乐也,而可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王导之以礼乐而民和睦。”可以说不重视文化那与草泽蛮荒有何区别。常德高腔旧称武陵戏、汉剧,是个古老的剧种,三四百年的传承从未间断,从文史记录来看,宛转悠扬的高腔常在厅堂剧院或在乡间草台唱响,四大班社更是无比辉煌,因为这门艺术有其生长的土壤,有热爱它的民众基础。

可是时代在进步,在信息量爆发的今天,各种艺术形态的衍生,这门传统艺术有些低迷,造成这种低迷现象的原因,我觉的是缘于内在的通畅与外在的滋养,也就是这门艺术的深度价值与懂戏的观众群体。

“戏剧传承,说到底是人的传承。“既有演员的传承,也有观众的传承。若想走向新的平台,那我们必须要补充更多的营养,挖掘新的艺术价值。一方面演员要踏踏实实的把老祖宗传下来的戏学好、演好。一字一句都要仔细推敲,一腔一韵都要明白前辈的用意,这句为什么用导板,这儿的人物情景为什么要吊毛,都得清清楚楚,这也是一名导演应该具备的基本素质。

另一方面就是需要重新创作,从内在的思想高度、戏剧结构的铺摆、人物性格的刻画,乃至于感官刺激与享受,这都是需要创新的。因为大部分现代观众对于传统戏曲已经找不到合适的兴趣点了,这也是我们新一代艺术工作者与时俱进的具体表现。

这种文化创造,不仅仅重视了文化价值,还是提升一个团队整体实力的好机会。就拿汉剧院来说,演职人员上上下下超过百人,还有各兄弟单位参与创作的老师,大家在一定的时间内集体学习与提升,这种学习的经验是递增的,同时也带动了一种氛围,一种积极向上的工作热情。演职人员互相帮助,退休了的老师也重新回来提点后人,各部门各司其职有条不紊。

人要靠两条腿走路才能又稳又快,戏曲艺术也是如此。传承与发展,创作新的剧目、完成新的艺术成果这是专业院团必须要担负的使命。并且要像孟姜女一样勇敢的”千里寻夫”。

第二 做什么

此次汉剧院邀请了安志强先生为此剧的编剧,邀请了何艺光先生为导演,还邀请了舞美设计边文彤老师,服装设计王琳老师,灯光设计胡耀辉老师,礼请了诸多国家一线的艺术家与本土的创作人员一起来完成这项工作。就我个人而言受益匪浅,我们一起深入生活实地考察,听当地百姓口口相传的感人故事,看那鼓书里面丝丝入扣的唱词,从山野土调中去吸收原始的营养,在封闭式创作期间,互相刺激迸发创作激情,认同、推翻、争论、激辩这都是常事,仅二度创作就封闭在一起长达半月有余。终于在今年的五月正式下排练场了。

总导演说:“十年才能磨一戏”,可第一次立在舞台上的样子,他就要用半年的时间,我想半年的时间可以做很多事,可他甘愿如此,这给了我们很多信心,这也是值得庆幸的事。

第三 怎么做

所谓”填词之设,专为口却登场”。戏曲这门古老的综合艺术,得由各方鼎力才能成就。第一大难关就是剧情脉络的确立,剧本请安老师前后改过几稿,最后由导演组确定的是龙舟相识、下池相逢、洞房分离、桑园盼夫、寒舍思夫、千里送衣、不惧天灾、不畏人祸、哭倒城墙、滴血认骨、蹈火殉节这几个重要的点。依此展开细节的描写,这样的排列使故事情节不断地向内在发展,人物行动线十分明确。

再者就是音乐的确立。一剧最重要的听觉感受,取决于音乐的样式,以什么形式为基准这很重要。我们确定了音乐的主旋律,这是一句脍炙人口的旋律,此剧中主要以高腔为主,我们打破了高弹不合的传统基调,兼有弹腔南路,北路的唱腔。同时大胆的融入现代音乐元素,以节奏感为主要,为了增强音乐的感染力和时尚性,结合具体的戏剧情景和人物情绪,伴有不协调音阶乃至金属的声音。这些都是为了突出音乐样式,我觉得这不是一般意义上的传统戏曲音乐,而是融入了当代审美意志的思考,当然有利有弊,虽然得不到全面认同,可总得勇于走出这一步。

再就是舞美服装的认识,这出彻底的悲剧过于沉重,虽然依旧是选取冷色调为主,可主演的服装还有专属道具上是有做调整的。戏曲来源于生活高于生活,我们对于人物的美好,为什么不能幻化成舞台人物,孟姜女就是漂亮动人,不然范喜良怎能一眼相中,哪怕是千里寻夫风餐露宿,她也是美的,把传统的水袖延伸出来,白绫,腰包,思夫寒衣的运用以物做舞都是如此。在保留秦朝服饰的原始雏形的同时,增入新的色彩搭配,衣饰纹里都得考虑入微。

舞美道具则根据人物情境来铺摆支点,尽可能不”霸占”演员的表演区域,只为演出增彩,加深环境空间感。视觉冲击的转变也来自于人物命运的走向,首先从一个热血沸腾得场景转化为下池的美好,洞房满心欢喜的空间,转变为无言以对的黑暗。从期盼的闺中转为沟壑重重的千里险阻,一个女人在期盼中绝望,从绝望中悟到希望,整个空间的转变我们极力维护。所有的准备工作做好,就剩最后的一个难关,下排练场排练,这就牵扯到表演风格的问题,传统的唱做念打肯定是不行的。我们必须要与音服道效相契合,主演是汉剧名家,善于融合其他剧种的精华,在演唱技巧上吸取了戏曲京剧荀派的唱法,甜美却不失风雅。行里有句话"一响了百难",她的演唱不仅声响九天且婉转悠扬,该起则起落下来分毫不差,最有意思的是融入了一段传统的澧州大鼓的说唱形式,就在过关那一场,这是刻意为之,是对于演员素质的突破,这样为表演设置的剧中剧。一来增加人物命运的可看性,二来突出演员的功底,做到“真真假假假假真真”,这本就是戏曲有意思的一面。男主演善于捕捉人物内心活动,每一句台词都有连贯性,表演到位值得赞扬,接受过现代戏的训练,对新编古装剧还是有帮助的,其他助演都是值得学习的,哪怕是一个喝酒的小人物,只有一句台词,导演组都不放过,他们的表演与台词的力道都要规范统一,要有“一棵菜”精神。

孟剧演员组划分ABC三组,老中青三代组合而成,这不是做备用,都是要上台演出的,演员的职责就是演出,而导演的职责就是创作演出,剧团的存在价值就是演出,艺研所的存在价值就是指导创作,文化传承也好惠民下乡也好,演员与导演对自己的要求就是做一个贤德的“媳妇儿“,上得厅堂还得下的厨房,把这一门古老的艺术以新的艺术形态,展现出来,释放它独有的魅力。

总而言之,就是要把戏做好,戏比天大,要么不做,做就认真做,好不好那是学习快慢的程度,做不做那就是态度的问题,我坚信一点,那就是不做永远不会好。

古人言:“求木之长,必固其根本,欲流之远者,必浚其泉源。”这个根和源,就是我们民族光辉灿烂的传统文化。湖南戏剧是湘楚文化的灵魂,我们应以敬畏传统的心,让本土戏剧在坚守中得到传承。


文/常德市文化艺术研究所 李 彭


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