第七届湖南艺术节推出了众多优秀的艺术作品。29台新创大型舞台剧目，25个新创小戏作品，12个复排传统经典戏曲剧目，精彩纷呈。记忆比较深刻的是获得田汉新剧目奖的木偶皮影剧《大禹治水》。该剧由湖南省木偶皮影艺术保护传承中心编排，取材于我国家喻户晓的神话故事大禹治水。运用现实主义的创作视角和浪漫主义的手法，描述了华夏始祖大禹励精图治、舍生忘死、团结万民、治理水患的故事。

耳目一新的故事表达方式

众所周知，越是经典越难编写，因为别人总会拿去与以前的做对比，要打破这个先入为主的思维定式是非常不容易的。而木偶剧是以演小戏居多，大戏用木偶剧表演的较少，而以经典的神话故事《大禹治水》来进行木偶剧大戏的创排更是难得。

木偶剧“以物象人”的表演特性，决定了木偶戏的舞台呈现：遮蔽操纵者，分隔观、演区，从而突出木偶和吸引观众。而此剧开始就是操纵者立于台前，用小组唱加讲故事的方式进行导入，同时将自己所操的木偶展示出来，为接下来的木偶表演做铺垫，告知观众：“这是故事里的我”，这个故事是“很久很久以前的我们”。突破了观众的心理预期，让人耳目一新。同时，这样的表达方式也照顾到了少年儿童的观剧心理，老少皆宜，让观众很有代入感。人偶同台表演的创新设计没有一点违和感，表现顺畅自然。

该剧的舞美设计采用工笔重彩的形式来表现。工笔重彩是中国传统绘画的一种形式，已有悠久的历史，古人常以“丹青”作为工笔重彩中常用的颜料。该剧舞美使用工笔重彩又做成浮雕，非常立体。尤其在九州统一的场景运用上发挥了很好的效果，加强了观众的视觉冲击，应景了这部历史神话题材木偶剧的时代性。此外，该剧还在多处运用到了多媒体投影，如：洪水决堤，一泻千里的场景，震撼人心，令人耳目一新。

守正创新的音乐创作手法

木偶剧因为人物是用木头雕刻制作而成，必然给表演带来了局限性，尤其在人物的神态刻画方面，不如真人表演。用音乐嵌入，可以起到很好的补充作用，因此，音乐在木偶剧中具有举足轻重的地位。该剧的音乐设计是由湖南省木偶皮影艺术保护传承中心青年作曲家姜微担任，获得了本届艺术节“田汉”音乐奖，很有实力。该剧在开篇处就运用了童谣 “绥绥白狐，九尾庞庞。成于家室，我都攸昌。”童声齐诵，清新脱俗。该剧第四场，在禹带领大家开山凿石的劳作场景设计了劳动号子，依次运用了切分、二八以及四十六节奏型，将一声声简单的“哟嚄、哟嚄” 做了强弱与速度的处理，由慢到快，生动地描绘了众人开山凿石的沉重感与力量感，很有画面。如谱例：（见下图） 

特别是序幕中鲧带领众人祭祀的场景音乐《祭祀歌》，对场景的描绘运用到了极致。音乐上，低声部和弦利用同音反复达到严肃感，多处运用的变化音又将祭祀时候的神秘感烘托得淋漓尽致。演唱的男声音色有些厚重沙哑，非常适合该段的演唱，让人身临其境。如谱例：（见下图）

剧中还多处运用了木叶、二胡、竹笛等特色鲜明的传统民族音乐元素。通过该剧的音乐构思创作可以看出，创作者不仅对传统戏曲音乐创作把控娴熟，而且对西方和声复调的写作方法得心应手，能在保留原有传统特色以及民族民间音乐特点的基础上，运用这么多现代配乐思维和作曲技法，是位专业素养很高的青年作曲者。值得一提的是，无论是从全剧音乐风格的把控，还是在环境气氛的烘托、人物细节的塑造等方面，音乐创作者与该剧导演的设计构思几乎达到了完美的和谐统一。在两位主要人物——大禹和阿娇的描写上，作曲者不仅依据人物性格的特点，设计了鲜明的主题音乐，而且分别用两种不同的木管乐器来塑造两个主角：单簧管——大禹，双簧管——阿娇；作者把洪水作为主要场景，对三次洪水在故事展开脉络中做出不同设定，采用了三种不一样的洪水描写模式，用不同的曲调描绘出“洪水来袭摧毁家园”——“与北岸部落同心治洪”——“龙门决胜洪水”的恢宏场景。剧中的多首插曲也是感人备至：《鲧之死》中对亲人不幸逝去的缅怀与叹息，《摇篮曲》中对新生命诞生的欣喜与爱护，《承诺，都是你》中对忠贞爱情的歌颂和赞美，无不都给全剧增光添彩。

正气浩大的精神感召力

大禹治水是中国优秀的传统文化，是中华民族生生不息、永葆创新动力的精神力量。新创的大型木偶剧《大禹治水》，用杖头木偶表现的方式搬上舞台，重现经典，深受广大观众喜爱。观众喜爱的不仅仅是它的故事情节、表演方式和音乐、舞美，更重要的是通过撼人的艺术形式和雄浑堂正的人格魅力展现蓬勃向上、昂扬激越的文化精神意志，传递着正能量，给观众留下了精神食粮。那就是大禹坚定的信念、为民的情怀、博大的胸襟、乐观的心绪、雄浑的魄力、无畏的担当、科学的方法、严明的法度、向上的意志。可谓“洪水泛滥我不怕，开山凿石有大家。江河奔流到大海，绿水青山是华夏”。 

作品是成功的，但个别细节部分如能再深度挖掘一下可能效果会更完美。如：突出治水由“堵”变“疏”的过程，以及“三过家门而不入”人物心理矛盾纠结的细节展现。

文/伍婷婷

湖南省艺术研究院