近日，民族舞剧《热血当歌》在第七届湖南艺术节精彩上演。该剧讲述了共产党人田汉与聂耳、安娥在那段不平凡的岁月里，用自己的一腔热血，不顾自身安危，为劳苦大众和抗日救亡发声，并最终创作出《义勇军进行曲》的故事；彰显了中华儿女在民族危亡之际万众一心、不屈不挠、抗敌到底的爱国主义的情怀和精神；是“国歌”题材舞台创作一次大胆尝试。

舞剧是依靠肢体来推动剧情发展的艺术形式；其剧情要想精彩，必须要适应舞剧的表达。《热血当歌》在尊重历史的基础上，通过运用虚实结合、象征主义的表现手法，进行了适合舞剧表现的艺术化提炼，不但挖掘出了有新意的故事，而且在历史细节中寻求人性的温度；如田汉与包参事的对抗，聂耳转变为坚定的革命者，田汉、安娥、聂耳三位文艺青年的“交集”等，这些故事情节的展现，既适合舞剧表达的需要；又展示了剧中文艺工作者虽身处在内忧外患的时代，但始终都毫无畏惧，不断抗争，以笔当戈，为抗日救亡发声，为国而歌，用自己的艺术作品唤起民众觉醒。这样能让观众在剧情的起承转合中深切地感受这部红色题材民族舞剧所带来的心灵冲击和感动。同时，为了深入挖掘历史的真实，让人物角色直抵人心。《热血当歌》还采用了“戏中戏”叙述手法，主要表现在《卡门》《四季歌》《扬子江的暴风雨》《义勇军进行曲》等作品的展示中；这不仅推动了剧情的发展，而且呈现了田汉不同人生阶段的内心情感，让观众更深入了解这个极具才华的艺术家能够舍弃小我、为民族事业献身的精神追求；从而也形成了舞剧独特的创作追求和形态建模。

舞剧作为一个复杂的综合艺术体，它融合了音乐、舞美、服装、道具和多媒体影像等各个环节。《热血当歌》大胆运用各种表现手段，不仅提升了舞剧的叙事功能，而且也拓展了舞者的表演空间。在舞段编排上，该剧力求独特新颖；剧中虽没有战争场面，但为了展示战争背景，作品通过运用报纸、音乐等要素，向观众展示硝烟弥漫的战争即将爆发。在音乐风格上，该剧呈多元化趋向。剧中的音乐旋律，或雄壮激昂，如田汉最终完成《义勇军进行曲》稿子后的情形；或婉转细腻，如田汉与安娥在上海街头约会时的情景；或缠绵悲怆，如田汉在追忆逝去的聂耳时的场面。这样，在音乐辅助作用下，很难独立完成叙事的抽象舞姿完美地展示了田汉酣畅淋漓的人生故事；不仅拓宽舞剧的表现力，而且让观众沉浸其中。在舞美设计上，该剧多空间并存，在大场景上以写意为主，小细节上尽力还原现实，着力展示典型人物角色多样的心理空间，刻画他们的人生态度和情感寄望。如小报童中弹而死后，聂耳的内心受到了巨大的震动，由此衍生出一个心理空间。在舞美设计上，该剧运用了媒体互动影像技术，如当面对反动政府的猖獗和民众的不幸时，田汉、安娥、聂耳化悲痛为力量，持续的“发声”与“呐喊”，多媒体投影依次投照出《大路歌》《毕业歌》《女性的呐喊》《铁蹄下的歌女》《回春之曲》《渔光曲》等曲目，以营造多变的舞台场景，从视觉和听觉上丰富观众的想象力，从而弘扬中华民族不屈不挠的反抗精神。在服装设计上，该剧用不同的色彩归纳了田汉、聂耳和安娥三位艺术家的创作生涯。如田汉学生时期是蓝色调，聂耳刚到上海以米色为主，田汉与聂耳的相识是橘色，一二·八事变后所有人都是灰色；这样以服装为切口，在一针一线间，把观众带回到那个民族危亡的时代，让他们深刻地感受到那个时代青年们投身民族事业的热情。因此，这些艺术表现手段不仅彰显了信仰之美、崇高之美，让人们的灵魂经受洗礼、激励人们昂扬奋进，而且极大地提升了舞剧的叙事功能，也拓展了舞者的表演空间。

民族舞剧《热血当歌》以史为体，以艺为用，用曼妙动感的舞步演绎国歌故事，深刻地诠释了爱国团结、坚忍不屈和自强奋进的国歌精神；是一部思想深度与艺术高度兼具的文艺作品。

文/伍益中

湖南艺术职业学院