当人们还在沉醉于常德汉剧《紫苏传》优美的高腔唱腔、跌宕起伏的情节时，还在惊叹《孟姜女传奇》中浓郁的楚文化浪漫主义情怀和爱情史诗般的内在气质之时，经三年磨一剑的常德汉剧新编现代大戏《我娘是片钥匙》与世人见面了。

《我娘是片钥匙》剧本改编自王恒绩小说《疯娘》，由湖南本土国家一级编剧、“曹禺剧本奖”获得者曹宪成编创。在唱腔及音乐设计上，保持了常德汉剧高腔原有特色，以更加符合当代审美意趣的创新编排，将“高腔”和“弹腔”融洽结合，展现了汉剧丰富的艺术魅力，是常德汉剧发展的又一尝试和实践！

《我娘是片钥匙》讲述了一个20世纪80年代发生的真实故事，主人公疯娘马含玉虽患有精神疾病却心系儿子，其伟大母爱让人动容。该剧在展现人性之美的同时融入了时代元素，突出改革开放40年以来，人民群众在生活与思想上的改变，并真实再现精准扶贫大潮中的干群关系。一部优秀的文艺作品，不仅仅要传承传统文化，更要有犀利的创作。同时，作品要能成风化雨，抚慰人心，更要有启发意义。

《我娘是片钥匙》以母爱为丝线，贯穿全剧，唤醒人们心底最柔软的心灵。主人公马含玉疯疯癫癫，与残障青年老憨结为夫妇。看似是悲苦的生活一眼望不到终，但随着马含玉生下了儿子大树，改革开放政策的深入，一切都发生了转机。一个疯疯癫癫的农村女人，在旧农村几乎无地位可言。马含玉生下了孩子，却不允许喂奶；去割猪草，却把打苞的庄稼割了回来；去洗衣服，又把全部的衣服丢到了水里......但就是这样一个不明事理的疯婆娘，却能够为了自己的孩子忍受打骂。

“我要喂养我的亲小树，我是一条马哈鱼”。主人公马含玉将自己比喻成马哈鱼，其实是一种隐喻。马哈鱼出生在河里，生长在海里，最后又会从大海迁徙到河流养儿育女。马哈鱼产完卵就会守在一边，孵化出来的小鱼还不能觅食，只能靠吃母亲的肉长大。小鱼长大了，母鱼却只剩下一堆骸骨，无声地诠释着这个世界上最伟大的母爱！第七场，马含玉听闻自己的儿子想吃山上的野桃，明明在冬天就没有野桃，但她还是义无反顾地去山上找寻。或许是她疯，才在冰天雪地之中去寻野桃；或许是她疯，才把儿子的一个小心愿看得比天还大；或许是她疯，才忘了自己真的只是一个柔弱的女人。这种近乎发疯的母爱，却超越了一切种种，比任何情感都纯粹，都光芒万丈。马含玉主演彭玲老师，几近以完美的表现，将马含玉的疯与纯粹展现给受众。彭玲老师在演马含玉疯癫状态时，对细节的把控也是精益求精，比如非语言符号，肢体的表述。在摘桃这一场中，彭玲老师双膝跪地，急速地在地上摩擦，这一个细微的细节将一个母亲势在必得、迎难而上的心理活动展现得淋漓尽致。

马含玉是一个缩影，是千千万万个母亲的缩影。世间最温柔的母爱，不分高低贫贱，不分聪颖笨拙。

《我娘是片钥匙》以改革开放为背景，突出时代发展的主题。如果该剧单单描述一个母亲如何为了自己的孩子与命运抗争，我们称之为“小爱”，或许还无法有更深的启发意义。该剧中，整个马含玉的家庭又是一个时代的缩影，凸显了改革开放40多年来，农村的风貌、村民的容貌变革。这种变化已经突破了层次，成为变革，具有跨时代意义，我们称之为“大义”。残障青年老憨因为意外断了手，家庭条件十分恶劣。此时村干部王组长来到老憨家宣传政策，介绍工作，让老憨去池塘撒饲料喂鱼，一个月能有一定的收入。扶贫先扶志，扶贫必扶智。扶志就是扶思想、扶观念、扶信心；扶智就是扶知识、扶技术、扶方法。有了奋斗的愿望和意志，扶起来的贫困群众才能硬得起腰杆、迈得开脚步。马含玉也和丈夫一起下田耕地，虽然小插曲不断，但侧面反映了马含玉的家庭已经有了改观，两人在志的方面已经跟随政府的脚步，得到启发。再到后来，马含玉夫妇领到特困人员救济表、马含玉的儿子赶上九年制义务教育，成功入学，这些平凡的小事都彰显了改革开放带来的进步。该剧全过程没有浓墨重彩地去描述改革开放，但通过马含玉这个家庭在时代中的变化，以有形化无形，将改革开放后新农村的发展变化描述出来。文艺作品突出时代变化，实现质的飞跃。

《我娘是片钥匙》的选材角度是独特的，是犀利的。讲述的是平凡家庭的故事，但颇具冲突的情节又将剧情推向高潮，描述的是普通家庭的变化，但又能润物细无声地将改革开放以来，中国的巨变呈现出来。一场汉剧的时间很短，或许无法将“我的疯娘”的形象更深入地呈现给受众，这也是一个遗憾，也可能是留给受众的遐想。不过有了想象，人物或许更能栩栩如生，在我们的脑海里留下更深的印象。

文/谢春凯

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