第七届湖南艺术节中，浏阳市花鼓戏剧团的参赛剧目《浏阳李白》引起了广泛关注。因为该剧取材于“100位为新中国成立做出贡献的英雄模范人物”中的浏阳籍革命烈士李白的事迹，而同题材的戏剧影视作品已有近十部之多，尤其是电影《永不消逝的电波》已成经典，同名舞剧又风头正盛，一个基层戏曲院团选择如许充满难度的挑战，是聋人不怕雷的莽撞，还是剑走偏锋的智慧，自立项以来该剧就掉起了观众胃口。

一、循道而为，破蛹变蝶

看过电影《永不消逝的电波》的观众都知道，片中李侠的原型人物李白，是我党在隐蔽战线上的杰出代表。隐蔽战线工作环境特殊，危险系数极高，但又不是明目张胆的大开撕杀，而是惊涛骇浪之下的腥风血雨，要编创好这样一台戏是非常不易的。从题材上把握，李白烈士的革命事迹属于典型的谍战题材，而用花鼓戏的表演形式呈现谍战题材是很难做到的，前人尚没有提供成功范式，完全靠摸索，《浏阳李白》是花鼓戏做谍战剧的第一次试水，甚至也是湖南当代戏曲的第一次谍战剧试水。正如彭自兴导演所说，这是他几十年执导生涯中第一次导演谍战大剧。可以想见，其难度非常大。

花鼓戏《浏阳李白》中的李白，与舞剧、话剧中的李白有着完全不一样的精彩呈现。此剧的成功，作为“一剧之本”的剧本起到关键性作用。剧情集中，线条清晰，跌宕起伏之中牢牢抓住人心，李白与丽娜几个回合的较量，无不体现李白的机智勇敢，几场戏都让人惊心动魄，紧人心弦，凸显了谍战剧的特点。《浏阳李白》在编剧独有的视觉角度铺排下，克服了湖南花鼓戏惯常的大悲大喜思维局限，自成风景，非常有特色和亮点。

二、细节安排，俘获人心

《浏阳李白》的开场就十分有门道，编剧描述的是上海二十世纪三十年代的十里洋场，人声鼎沸、车水马龙，从视听觉上把观众带入大上海一片繁华而和谐的景象中。随着幽灵般的特务出没，隐隐暗藏杀机，透露着诡异而耐人寻味。突然几声警哨，日本军抓人过场，顷刻间和谐的画面戛然而止，就在这不知不觉中便把观众带到了那个白色恐怖年代，引人入境并随之展开谍战故事，轻松达到俘获人心的目的。

剧中，李白和裘慧英通过敲竹床、敲桌发出的声响相互交流问题，表达自我看法，这个小小的动作非常有嚼头，既在意料之外，又于情理之中。这是编剧的有意安排，为李白狱中利用与裘慧英相见机会相互用手指传递信息做好了铺垫，使观众一看就懂。另外，裘慧英与表舅之间通过蒲扇传递情报，特务用探测器捕获电波等细节，都为该剧奠定了谍战基调，让全剧披上了一层神秘的面纱。有道是，魔高一尺，道高一丈。在敌我双方细节的铺排上，让隐蔽暗战变得谍影重重，也让《浏阳李白》变得眼前有景、台上有形、耳中有声、心里有情。李白的英雄形象就在暗战中这些细节的铺排上一笔笔勾勒出来，且鲜活、灵动、感人。编剧摒弃了花鼓戏的传统世俗，为李白量身定制“谍路”，别开生路，另辟蹊径成通途，让红色电波永不逝！

三、人性血性，交相辉映

诸多讴歌英雄的戏剧完全钙化，说时必须铿锵有力，做时必须掷地有声，唱时必须气吞山河，小要改变国家命运，大要改变全世界壮志雄心。而《浏阳李白》中的李白形象，编剧十分巧妙的采用了平行的视角，用平凡人的视角来刻画出英雄，如李白对假妻子裘慧英的爱慕挑逗，发出“可惜我这先生是假的”的感叹，裘慧英吻他脸后，他兴奋又羞涩地跑上阁楼，表现了李白对爱情的渴望和收获爱情后的喜悦。英雄也是人，有七情六欲反而显得合情合理。

李白与继母在黄包车上，时不时讲几句浏阳话，“娘老子，快到哒，坐稳”，等等，非常接地气，也特别亲切。回洋楼后编剧又有意识地加入了许多浏阳元素，让人物更加可亲可爱起来。在李母生气拍桌时，李白应声两次跪地，风趣中自然流露出浏阳的传统家风和李白良好的教养，非常朴实感人！英雄铁汉，在父母面前永远是个孩子。编剧大胆立足人性，以平凡之心写平凡之事，须知铁骨也柔情，一切回归自然！让人物叠加厚度，让精神叠加高度，让情感叠加温度！

花鼓戏《浏阳李白》中，从头至尾都没有讲大话，没有喊口号，都是站在平凡人的思想上抒发情感，如李母的唱词“迎来了解放，阳光也洒在自家屋场”，她就是怀揣这样一种信念送儿子李白参军入伍的，英雄的母亲未必都有忘我的境界，比之“专门利人，毫不利己”的豪言壮语，李母这种世界解放自身也受益的想法反倒更真实可信。还有，狱中李白在生命的尽头所唱，“李白我确也有求生欲望，下有妻儿上有那白发老娘……”“不过是黎明未等到，先走一步命显薄，命显薄，懒计较，换来了天晓，就不枉这人世走一遭”。一抑一扬，好似收臂冲拳，更有力度，也更加自然，更加可信。浏阳为民族解放事业付出生命的烈士有三万之众，几乎家家户户都与烈士沾亲带故，烈士是血浓于水的亲人，高大全地去描摹，是拒亲人于千里，站在一个平等的角度来回看，虽朴实无华，但恰恰流露的是平凡人的真实情感，很能打动观众。这是编剧的过人之处，用平行的视角来塑造英雄的伟岸形象，成为《浏阳李白》的独有风貌！

四、人物设置，特色鲜明

花鼓戏《浏阳李白》人物很少，只有李白、裘慧英、丽娜、白母四人构成剧骨。近二十年里，在新编现代戏中只有四个主演的戏是非常少见的。编剧尹雨老师坦言，人物极简化是他的追求。编剧一刻意，真还成了一大艺术特色。尹雨老师的湘剧《烧车御使》是五个人物，祁剧《火种》是四个人物。纵观中国戏曲的名剧画廊中，《西厢记》《拜月记》《桃花扇》等等，难见有七八上十个有名有姓的人物。可见《浏阳李白》只设置四个人物，是符合戏曲惯例的，也是符合戏曲艺术要求的。

人物少，很难把人物关系写复杂，但好作品不以人物关系的简繁来作为评判标准。我认为好戏必须好看，只要是有情可传，有艺可赏，有味可品，有人可鉴就是好作品，主演的多少还真不是硬核要求。况且编剧个人学识、思想、生活经历各有所异，创作的方法固然是不尽相同。

《浏阳李白》一生三旦，花鼓戏剧种中的净行阙如，而最丰富的旦行设了三个：正旦裘慧英，老旦李白继母，介乎上旦和摇旦之间俗称为二旦子的丽娜。这不能世俗地认为是一个男人和三个女人的故事。从社会学的角度看，裘是李白的妻子，更是志同道合的战友，继母这个人物实质上是李白的家世，家风及他参加革命初衷的表示，二人虽无血缘，继母在此也代表成千上万的浏阳革命烈士母亲。而李白与丽娜，则是对手戏的双方。这一生三旦构成的六场戏，既个性鲜明，又色彩丰富，具有较强的可看性。

当然，前辈艺人讲过“无丑不成戏”。这部戏虽然没有设置固定的丑角人物，但那两个丽娜的跟班，就较好地担起了丑角的一些使命——调侃、搞笑，如此点到为止就已经足够，没有必要生硬捏造一个固定角色。

五、人物形象，生动鲜活

任何一部戏的成功，都离不开人物形象的塑造。一部戏的主要人物立不起，这部戏也就坍塌了。花鼓戏《浏阳李白》的成功，贵在人物形象的塑造生动鲜活。

《浏阳李白》共六场戏，都是紧紧围绕李白而设置。第一场，李白的沉着老练，处变不惊，使他很快由被动变主动，反让丽娜这个见利就上、毫无底线的汪伪特务产生了“危难时刻放一马，留作日后吃两家”的想法。第二场中，李白在被动的情况下，从容应对，利用丽娜“骑着墙头惠两边跨脚”的心理，决定“奈何桥上搏一搏”，反将贪馋狡诈的女特务玩弄于股掌之中。第三场，李白迎来了上海帮助带孙子的继母，虽然表面上李母成了舞台的主宰，但展现的是李白家世、家教、家风，观众当然看懂了李白的成长离不开革命母亲的教养。第四场是李白与丽娜巧妙周旋的重场戏。李白为了抢在敌人分区停电侦查电台的几分钟里，要将敌人的长江江防图发给党中央，面对死缠烂打的丽娜，施用调虎离山之计，抢时间发出电报，结果从容就擒。最后两场戏是李白在监牢中，机警识破敌人秘密，面对敌人利用夫妻之情动摇信仰、丽娜又一次要他牵线另找门庭等阴谋诡计，以及严酷的肉体摧残，李白不为所动，严词怒斥、坚贞不屈。李白的形象有血有肉，其实可感。特别是严刑拷打昏迷后，梦回故里，回顾起母亲当年送他参加红军，要他无论何时何地都要把队伍上交的事办好，让红军放心的叮嘱，更使人们感受到一个坚强革命者视死如归的由来有自。李白对手戏的丽娜，精通发报技术、阴险狡猾，见利就上，毫无廉耻，在与李白交锋的每个场合都有形象显现，这个人物也不是概念化的。

李母去上海的情节虽是为了增加浏阳元素而虚构的。但李白幼年丧母，确有一个继母将他哺育至15岁参军。戏中的李母去上海不但带去了浏阳的地方特产，更将严格的家教带了去。当他看到李白与女特务看似亲密的交往，看到李白的生活条件优越，误以为李白卖身求荣，在为日本人做事时，就搬出家法，跪责李白。这就让人看到了一个出身寒苦，认定只有革命才是正道的革命老妈妈的可爱形象。

裘慧英被组织上派来做掩护，在长期工作中建立感情，两人成为夫妻，又在李白帮助下日渐成长为合格的地下情报工作者，直到最后在狱中接受李白的嘱托，表示要继续坚持斗争。这个形象虽着墨不多，但也让人看清了她的人生历程。

四个人物一台戏不容易，四个人都写到这个份上则更不容易。

结语

任何一个艺术作品都不可能尽善尽美，《浏阳李白》也难免有瑕疵的存在，毕竟瑕不掩瑜。一个县市级文艺院团，就一个有“珠玉在前”的题材，能创排出这样有情可传，有艺可赏，有味可品，有人可鉴的大型剧目，惊艳四座，确实难能可贵。

文/潘烜

浏阳市花鼓戏剧团