常德花鼓戏是花鼓戏中的一朵奇葩。溯源求本，其起源于古老的巫觋祭仪。唐时朗州（常德）司马刘禹锡曾目睹其雏形，并化其词曲作“竹枝词”多首。

一路走来，常德花鼓戏吸收湘西北地方小调、丝弦小唱等民间艺术营养；特别是近现代的传承、发展，已经日臻成熟。生旦净末丑，常德花鼓戏行当设置完善，唱腔曲牌讲究，传统曲目众多、且保存完好。常德花鼓戏被首批录入国家非物质文化遗产。

《旋转的钞票》《嘻队长》是常德花鼓戏中的精品，唱到了北京，并且成了永远的经典。常德现代花鼓戏《七里坳》在继承传统的基础上，做了一些全新的尝试、探索。

“乡村振兴”是党中央的伟大战略，习近平同志就“乡村振兴”发表了众多高瞻远瞩的指示。《七里坳》从“乡村振兴”入手，用艺术的形式反映了落后与进步，小我与大我，自私与无私等等矛盾冲撞。

帝王将相、才子佳人，往往是戏剧呈现的重点。但是，戏剧如果逃避现实，孤芳自赏，只会走入象牙塔。戏剧的重要作用之一就是开启民智，为人民鼓与呼。因此，《七里坳》贴近现实，反映当下，呈现出积极、向上，极具现实意义的主题。

时代在变，戏剧是固守还是变化，成了戏剧界争论不休的话题。

同样，常德花鼓戏也面临着这一变数。

传统的曲调能够吸引年轻的观众进入剧场吗？改革是必然的，与时俱进才能永葆戏剧之树常青。

常德花鼓戏传统的调式有【正宫调】【潼关调】【阴调】【悦调】【七字调】【老鸦调】等，兼顾其他腔板、小调。配器方面，传统的常德花鼓戏配器是以大筒为主，辅以扬琴、琵琶等。近代，常德花鼓戏的配器引用了二胡，主旋律因此变得明快、阳光，匹配了新时期戏剧的表现需求。在《七里坳》中，更加入了大提琴。中西乐器的结合丝毫没有违和感。大提琴的低音部加入使得合奏音色更加浑厚具有穿透力。也更具现代音乐审美。不得不说，这是《七里坳》配器中的成功尝试。

当然，常德花鼓戏特别是《七里坳》对艺术的探索绝非调式、配器方面，对舞台结构、角色呈现这些重要板块更是进行了大胆有益的革新，力争达到最佳效果。

戏剧的娱乐性是另外一个重要的机能，娱乐性很大程度上关系到观赏性。常德花鼓戏的显著特点是歌舞穿插，亦庄亦谐。这种特点使常德花鼓戏最大化地满足了戏剧的娱乐要求，使剧种更具亲和性，更接地气。剧中，草莓舞的切入颇具时代感，让人耳目一新。丑角秋茄子（由国家二级演员江正兵扮演）诙谐幽默、插科打诨，和剧中白莲花（由国家二级演员朱晓玲扮演）联袂，精彩的表演令演出大放异彩。

江正兵和朱晓玲的表演点到为止，诙谐而不显低俗，展现出了表演艺术家的深厚功底。对剧情的发展更是起到了不可或缺的作用。

但是，过度的娱乐往往冲淡主题，使作品浅显化。毕竟，这是一个正剧，“乡村振兴”是主题，不能滑入娱乐至死的泥淖。剧中易耕经（由国家二级演员章宏扮演）设定为村第一书记。第一书记的行动线，决定着剧情主线的发展。演好第一书记，是全剧成功的关键。章宏在正确理解人物的基础上，运用自己扎实的表演功力，恰到好处地演绎成功了易耕经这个角色，将第一书记的身份、情感、内心矛盾诠释得非常到位。

其他方面，《七里坳》打破了传统的一桌二椅模式，将声、光、电等现代元素进行了有机结合，写意而兼顾写实，使作品更具现代性、观赏性。

《七里坳》经过常德花鼓戏保护中心的不断探索、数度精心打磨，继承传统，而不拘泥于传统。呈现的定本定能叫观众赏心悦目。

当然，任何艺术都是遗憾的，《七里坳》存在瑕疵在所难免。

我们期待您走进剧场，一同品评。

文/夏一刀

黄士元戏剧曲艺创作工作室