2021年12月20日晚，大型革命历史题材原创湘剧《忠诚之路》在湖南大剧院上演，拉开了第七届湖南艺术节的序幕。演出效果非常好，获得各级领导和观众的好评。作为主创团队中的小小一员，我也和大家一起兴奋着、激动着。收工完毕，已快晚上12点了。拿起手机，看到了先生发来的微信：“祝贺你首战告捷。”我虽然松了一口气，但依然无法让自己彻底放松。因为，接下来还有一台台的剧目在等着我。

百年征程波澜壮阔，百年初心，历久弥坚。湘剧《忠诚之路》讲述的是长沙籍革命烈士陈树湘“断肠明志”的英雄事迹。由湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅立项指导，湖南省湘剧院创排。全剧以陈树湘的故事为主线，讲述马日事变、秋收暴动、三湾改编、大柏地战斗、古田会议、长汀誓师、血战湘江等一系列党史事件。《忠诚之路》回顾了陈树湘如何在党的教育与培养下从稚嫩少年成长为优秀指挥员，赞扬他“断肠明志”的赤子之心，讴歌他对党绝对忠诚、对信仰无比坚定的英雄形象。该剧题材厚重、事件复杂，在有限的舞台空间对许多重要党史事件进行了精准的聚焦浓缩，展现出一幅幅具有时代感染力的画卷，让人仿佛置身艰苦卓绝的战斗岁月。

2021年5月，拿到著名剧作家盛和煜老师新创作的《忠诚之路》这个剧本时，我既兴奋又忐忑。兴奋的是，作为一名化妆造型师，可以用自己手中的化妆笔，参与讲述陈树湘烈士“断肠明志”的悲壮故事；忐忑的是，革命历史题材舞台剧要想在化妆造型上有所突破，难度不小。特别是剧中还涉及毛泽东、朱德、陈毅、罗荣桓、粟裕、杨开慧等人物形象，在广大观众心中已经有了定势，而我要在湘剧舞台上完成这一化妆造型设计，既有挑战，更有压力。好在有导演张曼君老师的精心开掘与细心点拨，有灯服道效各位老师的齐心协力，有全体演员的大力配合，有化妆团队成员的共同打拼，让我有信心完成这一光荣的任务。多年的化妆造型实践告诉我，革命战争题材戏剧的化妆造型设计，不是简单的历史还原，而是应根据戏曲舞台的需要，艺术地再现历史。作为化妆设计师，我觉得自己要沉浸到特定的历史环境当中，将自己设想成那一个时期的人，以自己的视角去看待当时的战争场景和生活场景，这样才能做到身临其境，深入人心。在化妆设计理念上，我认为“战斗的青春、悲壮的史诗”是主线，总体基调应朴素而厚重，青春而闪耀光华。我们不是要营造一种苦难情绪的形象，而是要体现一份有着英勇悲壮、有着无私无畏的家国情怀的集体画像。研读剧本阶段，我在进行人物形象概念思考的时候，尽量做到细化，把每场戏的主要人物概念图都设想出来、设计出来。首先，从剧本中提炼出相关的信息，对每个人物、角色进行全景式描摹和细节研判，包括角色的性格、特质、年龄、生活背景及其习惯等，然后再对这些基本信息进行素材的整理，同时还要纵向、横向地在其他文献中或影视剧中寻找角色素材，从而构建对每个角色的基本概念。为了建立更加丰富的理念系统，我觉得要到考虑人物每次出场时的服装、背景、舞美等，尽量做到协调统一、鱼水相依。这也是我在后期为演员试妆、拍剧照定妆、彩排化妆等具体操作时的主要依据，经过一次次的实践与打磨，再进行一些调整与修正，这样才会让后续的化妆创作更加精炼和严谨。

承蒙省湘剧院的信任，也得益于张曼君老师的厚爱，我曾在《李贞回乡》一剧中担任化妆设计，在《月亮粑粑》中担任化妆，在学习中历练，在实践中成长，得到了大家认可。这次接手的《忠诚之路》是一部重大革命历史题材的现代湘剧，我觉得应该具备史诗的格局，一个包含政治的、文化的、军事的、情感的，以及广阔社会层面等的一个大格局。导演张曼君老师特别擅长执导这种视野宏观、结构宏大、多线条交叉叙述的、跨越时空的、可以让观众多角度、多层面、多方位审视的史诗性剧目，她在创作方法上，坚持革命现实主义与革命浪漫主义相结合，力求呈现宏大的时代风云，让观众产生身临其境的历史真实感，做到思想性、艺术性、观赏性俱佳。在她身上，我学到了很多。记得总政话剧团编剧王朝柱老师曾说过“革命现实主义的创作方法首先是科学地认识历史，其次是艺术地再现历史”。的确如此，前者要求艺术家运用历史唯物主义透视历史，后者要求艺术家通过创作出的作品让人民感悟历史。《忠诚之路》在再现党的光辉历史、追求青春化的史诗风格上，打开了一条让当代年轻人走进党史的艺术通道。

舞台化妆造型，必须在特定的时空与背景中，以视觉为主、视听兼用为主要特点，完成对剧本、对人物的二度创作。化妆造型就是“角色包装”，是舞台人物的一部分。必须以符合舞台艺术形象造型法则为前提，以直观性与舞台化的视觉形象语言作手段，使戏曲要素在演员容颜上得以具体体现,最终创造可视可感并渗透着戏剧性的舞台艺术形象。近年来荧屏银幕上出现了一种化妆造型怪相，一些综艺节目和偶像剧和中，男艺人和男主角有的妆容过于精致、浓艳，部分现实题材和革命历史题材创作高价邀请“小鲜肉”出演英雄人物，使本该阳刚、正气的形象变得柔弱、娇艳，令观众大跌眼镜。我在《忠诚之路》的化妆设计中，特别是在男演员的妆面上，着重强调了“既要青春，更要阳刚”。从还原当时战争的原生态到再现当时人物的行为方式，每个环节都要严格、严谨，在总体视觉传达上要做到厚重、准确，才能完整再现当时的历史氛围。

湘剧《忠诚之路》的主题是用血与火熔铸的，是用生与死锻造的。从人物性格到角色特征，从战争环境到风土人情，从一举一动到生活细节，从还原当时战争的原生态到再现当时人物的行为方式，都有思考和创造的空间。我给自己的要求是：追求形似，更求神似；既要写实，也要写意。我认为，追求历史形象的相似可以看作是写实，吸收整合现代人特有的线条、设计、文化元素而传达超越时空的艺术形象之神韵，这便是写意。在艺术化的叙事中，在史诗品格的呈现中，在过去与现在的时空交错中，尽可能在每个人物造型上，每一场的每一个环节上，都一丝不苟地精心创作，化妆手法也不断地在变，努力寻求战争年代的特定环境，眉毛、胡子、发型都尽量做出年代感来，包括伤疤、特效的运用。

对于《忠诚之路》一剧的化妆设计来说，并非是一个随心所欲的设计，而是需要把握特定的战争环境。另一方面，必须与舞台美术、灯光设计风格相对一致。省艺术研究院舞美专家谢雨认为：“全剧的灯光以蓝、绿、橙、灰、红等几种调式呈现了季节的变化、时间的推移、戏剧的氛围等等，其中红光为主要调式，晨曦微光中的红，战火纷飞里的红，案头油灯下的红，党旗誓言时的红，星星之火里的红……”。的却如此，各种色相、各种角度、各种面积的红光，在对比中完成情绪的表达。在化妆设计上，我也考虑了这一点，结合舞台的场景和灯光的运用，多次在妆容上进行调整，通过舞台的整体效果来提升和丰富人物形象，以此提高全剧主要演员的外部形象和作品主题、环境与舞台呈现的契合度。力图在视觉体验上，引领观众进入剧情所指向的历史时期，准确反映时代风貌和精神特质，从而带给观众其身临其境的感觉与体验。

掐指一算，从1999年学校毕业来到湖南，我担任化妆造型设计的剧目有京剧、湘剧、花鼓、汉剧、祁剧、巴陵戏、歌剧、舞剧、话剧，也有外省的莆仙戏、潮剧、豫剧等。感谢领导的关心、院团的厚爱、同行的支持、演员的信任。 化妆造型既是技术更是艺术，既要有工匠精神，也要有创新意识。我深深地知道，技术熟练不等于艺术精进，对于我们化妆师而言，业务水平的提升其实是没有捷径可走的。多观察、多发现、多思考、多看戏、多实践才是必然之道。只有不断修炼、不断学习、不断实践、不断反思，紧密地与编剧、导演、演员以及灯服道效各个主创人员联系与沟通，多听取他们的意见，互相配合，及时改进，才能创作出好的作品。

学海无涯，艺无止境，在戏曲舞台化妆造型艺术的漫漫长路上，我依然在行进，在奔跑。

文/江霞

湖南省京剧保护传承中心