湖南地貌奇崛起伏，江河奔流其间，湘江横贯这块热土，汇聚一千三百余条支流，千百年来哺育着湖湘文化。当今湖南艺术家们的血脉里，也跃动着特殊的楚人气质。当我们循着艺术的足迹观照湖湘这片广袤大地时，就会发现，艺术在这里正以一种庄正宏大的容量诠释着斯地深层厚重的文化底蕴、造化钟灵的自然华滋、包容开放的人文气质、大美不雕的民俗民情等文化特性。同时，以一种包容性和开放性，保持了当代艺术创作与当代社会现实的同步性，并基于对湖湘地域文化的留恋和钟爱及特有的地域背景，形成了湖南美术创作异彩纷呈的审美特征，使之葆有了独特的韵味与生命魅力，从而在雄奇、高邈、博大、精微中，催策着湖南这块文化高地上艺术事业的发展。

近年来，湖南省美术事业蒸蒸日上，省内创作水平不断拔高，创作热情持续高涨，各创作人才不断提高专业创作积极性和主动性，纷纷在全国、省市各级美展上崭露头角，创作出优秀的美术作品，得到社会广泛的关注和肯定。室外寒风凛冽，湖南艺术节美术作品展大厅内油画、国画等各种精心绘制的画作争奇斗艳，色彩斑斓， 忽如一夜春风来，仿佛徘徊流连于湖湘山水人文胜境之中，目不暇接，在这个岁尾，三年一届的湖南艺术节，湖南画家用积蓄已久的激情，给广大观众带来一股如春天般蓬勃的暖流与欣喜。

一、整体印象

第七届湖南艺术节美术精品展实属湖南省规模最高、最具权威性的展览之一，备受全省上下美术家、爱好者以及从业者的关注。参展作品种类齐全，有传统国画、油画、水彩画、版画等等，参展作品均在规定尺寸之内，形式丰富。整体作品独具思想性，关注着时代命运,反映社会现实，体现出一定的现实主义特征，各类作品创作手法独特， 有鲜明的艺术风格，诠释着大众化、民族化、生活化、艺术化的路线。

二、展览情况

本次展览活动由湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅主办。专家评审团在423幅美术作品中共同评选出了10幅作品作为本次最高奖项齐白石艺术奖和126幅优秀作品参加展出，其中国画作品50件、油画作品43件、版画作品15件、水彩画作品15件、综合材料3件。

美术作品画种齐全、品类丰富，体现了湖南省美术创作能力的高超。使得本次画展不仅是一个静止的空间，更是成为一个精神、思想、知识交汇碰撞的家园，不断给观众展示出美的享受。

三、作品简析

传统国画是广大人民群众最喜闻乐见的作品。这次入展的传统山水作品颇多，风格多样，色调明快，赏心悦目。其中传统工笔尤为引人注目。湖南工笔画名家众多，在当代画坛有如洪波涌动的创作队伍中，湖南工笔画家群堪称是一个出类拔萃的群体。最老一辈如陈白一、郑小娟、邹传安等，为湖南工笔画的繁荣做出了筚路蓝缕的贡献。朱训德、莫高翔、海天、陈明大、王炳炎等等，为工笔画湘军的形成起到了承前启后的作用。如今，新的一代也上来了。本次展览中徐宗建《记忆-桃源2》借鉴壁画、民间装饰图案技法，鲜艳工丽，湘楚人文气息浓烈，将“湖湘地气”无缝衔接于笔下。寻栋《寒林疏影》深入宋元精神境界，气息静谧，生意远出。朱文立《氤氲春光三》典雅明快，春光扑面。段少军《峥嵘岁月——周恩来》承继线条立形之“工写”传统，注入了自己对伟人的深情感悟。潘昌璜《韶山毛泽东故居》、肖健《韶山冲》兼工带写，拓新了应物象形的写实手法，使传统的工细语言更能求真务实。当下湖南工笔画创作，已冲破传统样式的束缚，以极大的包容性从油画、水彩、水粉、艺术设计、木版年画、民间装饰图案、日本浮世绘、欧美现代派汲取营养，用以充实自身；也冲破了原来的熟宣、绢帛和原有的石色和植物色的局限，以新型的皮纸、亚麻布和现代高温结晶、矿物质颜料，来发展自己。

油画也是大画种，湖南油画在全国油画发展的大格局中也有不少优长和独特之处。参展的艺术家大多是随着改革开放大潮成长起来的，艺术功力比较扎实，视野开阔，不墨守成规，敢于探索和创新。获奖作品党朝阳的《轻舟已过万重山》、胥远香的《观塔之十》表达手法都十分现代，富有探索精神，激情四溢。观众也许并不好懂，抽象艺术其实并不是超验的，或者纯粹心灵的，他还是来源于经验世界的，慢慢看还是有迹可循的。党朝阳的《轻舟已过万重山》抽取山、水、船的一些要素，这些要素既是形式的，又是精神的，然而按照画家的“内在需要”加以形式的组合和构成——如此这般，于是一幅抽象的作品就诞生了，这个时候，人们会发现，山非山、水非水，然而山水的内在精神和法则，人的内在精神和法则都悉在其中。当然，入展作品中更多油画作品是雅俗共赏的，以或写实、或表现的手法，呈现独有的润泽、细腻、典雅艺术语言与湖湘文人情怀，既有西方艺术造型的强度，又有东方艺术表现的神韵，如童柯敏的《湘赣起义》、王鹏的《湖湘学堂》肖家墨的《沱江青》、文平的《1943·河街》、陈中原和王伟森合作的《有柿子的静物》、游功明的《渔歌》等等，像诗歌，像散文，像史记，在欣赏他们高超技巧的同时，无不勾起我们对湖湘这片热土的历史记忆、乡愁与热爱，给我们最直观而又深邃的审美享受。

水彩画是十九世纪末才从西方引进到中国的画种，面对当时中国画在绘画艺术中占主导地位的大背景,水彩画的推广可谓步履艰难，水彩画登上中国艺术的舞台，历史进程异常曲折而复杂。或许水彩所特有通透清澈的视觉美感，以及水的流动性所生成淋漓酣畅的意趣，与中国文化中洁净精微、澄怀观道的趣味相契合，与中国传统水墨技巧以及其意境表达有异曲同工之妙；或许湖湘灵动飘逸、浪漫魁奇的气质，湖湘土厚水深、云水氤氲的环境,很适合水彩这一画种的生长。湖南水彩经过以黄铁山先生为代表的一批水彩画家努力，水彩画的生命气质不知不觉间发生了巨大转变，将水彩化为中国水彩，表达东方美学，水彩画已然从“边缘”走向“中央”，观念的不断更新，题材和技法等领域的拓宽，水彩画的前景显现出前所未有的广阔和深远。 湖湘热心水彩画的探索和教学的艺术家薪火相传，代代有人，方兴未艾,水彩这一画种在湖湘大地格外根深叶茂,充满生机与活力，湖南已然是水彩大省。水彩画是雅俗共赏的，欣赏起来其实不需要多少专业知识，是很美很好看的画种。这次获奖作品戴永强的《扶贫公路》大胆尝试将国画中大写意的笔法融于水彩画之中，并以极具个性的形式语言抒写心中的浪漫情怀。朱旭东的《奶酪飘香》也许吸收了油画人物、中国传统工笔人物画的技巧，用笔又极其干净、细腻，真正是水乳交融，甘南提奶少女人物形象令人过目不忘，回味悠长。王锡忠水彩画创作从题材上钟情于湘西山水与风土人情，浓郁的地域色彩和民族风格成为他水彩画最为明显的特点，这次获奖的作品《清明歌会》是他近年的代表作之一，这部作品通过捕捉一群苗族女性在清明歌会上的一个场景，再现了苗族的风土人情以及苗族女性阳光向上的美。然而，画面呈现出的苗族女性上半身搭配苗族艳丽的服装和银饰在色彩上显得非常明亮，而下半身却呈现出凝重的灰暗色调。这一色调的强烈反差，既是光影的效果，又似乎可以窥探出作者的隐喻：苗族正是从灰暗、悲情的历史中一步步昂扬向上走向阳光的。孙建华《背青稞的女孩》也是令人沉思、回味不尽的好作品。

版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。中国的版画其实起源很早，古代各个时期的画谱、小说、戏曲、传记、诗词，尤其是文学名著的刻本插图，佳作如雪，不胜枚举，流行广泛，影响深远。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军，流风所及，这次展览中版画作品的题材选择仍然继承了新兴木刻以来一贯的传统，如刘京的《风度——谢觉哉》，林军的《见证》，卢雨的《启航1921中共的一大代表与领袖》，李锐的《伴侣》，罗亮《梦开始的地方》等。这些作品都刻味十足，“留黑”巧妙，或丰满密集，或萧疏简淡，很好地衬托出人物的精气神，艺术效果独特，很值得品味。

结语

艺术作品要有生命，要糅合文化韵味和精神气息。“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？”潇湘之美就是诗意之美、人文之美。画家一定要有“根”的意识，这个“根”很大程度上就是生于斯长于斯的故乡，湖南的画家最终应在湖湘人文、诗意上做文章，创作出具有湖湘味道的精品。习近平总书记曾指出：“希望大家勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。”“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。” 通观此次画展，湖南的画家们积极践行艺术节宗旨，突出艺术节主题，深化艺术节内涵，烘托艺术节氛围，为广大人民群众贡献了一道实实在在的艺术盛宴。

文/南彬（执笔）、谷玮、陈天成、彭小娟

湖南书法院