我接到通知的时候想，在会上发言要出个主意，邀请一些老编剧做顾问。没想到，今天来了这么多老伙计，我觉得这次活动对湖南戏剧界来说，是一个功德无量的事情！说老实话，编剧这个事它和一般的艺术创作不同，特别是戏剧编剧需要有阅历。年轻人写首诗有激情，文字好，可以写好诗。我这不是排斥年轻的编剧，任何事都有一个过程，年轻的编剧要通过学习。我们年轻的那时候，谷雨社也好，黄浦一期也好，我们都是20多岁聚在一起学习。现在都是垂垂老矣，所以感慨良多。上世纪八十年代湖南戏剧湘军有过辉煌的过去，在全国打团体赛，可以说，绝对是第一名，只是那时候被小说家们把风光占了去了，现在的剧作家又大都转到影视上去了，但戏剧家们当年的威风、当年的辉煌还是历历在目。现在仍活跃在全国一线的、顶尖的剧作家我就只讲北京的，像冯伯铭，写歌剧的，全国歌剧调演，他一个人有四、五台剧目；黄维若也写歌剧，他的剧，他带的学生全国都有；刘和平，大家都知道。。。。。。有一个问题，湖南人有一个特点不信邪，这本是好事，但放在今天变成了不服行，变成了精神包袱。如今，外面的形势不是原来的状况，特别是各省，有的福裕省份在抓创作上，在技术制作上都有力度，湖南在二度创作上远远跟不上。再则，我们剧作家的观念也跟不上，所以这样的交涉实在是难得。我哩也不务虚，有这样的机会，提出几点具体的意见：

一、重新组织队伍。各地各市都有编剧，各地市也都有艺研所，年青的都写，但就是出不来，是什么原因呢？常德的情况我清楚，各地的情况都差不多。我看要老编剧带学生，一对一的带，搞落实。我们当年要不是那样的环境，也很难出来。

二、要有阵地。我们的《艺海》杂志要发挥作用。我不懂编辑，是不是可以每一期增加一点篇幅，发戏剧剧本，还有大戏剧本。青年编剧写了东西发不出来，也没地方演，是个大问题，这样发展下去，没人愿意写了。

三、办培训班。学习是好的，也需要学习。当年余秋雨来湖南招生，给我们讲新编历史剧的写法。大热天，一把蒲扇，余秋雨的课讲得真的好！中戏所有的名家老师都给我们讲过课，包括全国有名的有创作经验的编剧家，南拳北腿都来讲课，黄浦一期虽然只有短短的五个月，但收获特别大，许多现在还活跃在一线。讲学是非常重要的。

交流。全国艺术节，就像是盛大的节日，我们那时候一伙人一起跑到北京，又一下子跑到南京，大家像赶场子的去看戏。在外年一台戏比在家看十台戏都要强，别人的不足，他人的长处，特别是对中青年编剧，开拓了眼界。艺术节，我们编剧也好、导演的好的一个大比质年，每个地区都有二台戏选拔，相互观摩。

这样，有队伍，有阵地，有交流，有演出，有具体的措施，就好办。不过，说来说去，都落实到钱的问题上了。现在朱厅长、鄢厅长来抓这件事，让我很感动。我现在虽然不是文化厅的人了，属于广电的人，杂五杂六的事情也多，但我觉得自己哩一点点力一点点光，应该让他发出来。舞台剧是我安身立命的东西，所以我还是在写，包括今年年底之前给湘剧拿出一个现代戏来。在中国戏剧学院高峰论坛上我讲过一句话，戏剧文学是我们母语的精髓，我们媒体人、广告人，影视人，不可轻视他，更不可以作贱他。呼吁是一回事，我们自己作为剧作家要坚守，我们是母语精髓的守望者。我拿来这个与诸位共勉。